The painting on the left was created by overpainting the half-finished oil painting on the right.
This work also utilizes a discarded study as its underlying layer—the original image being a copy of one of the Three Graces from Botticelli’s painting. While Western art certainly has its merits, this underlying motif is utterly detached from our own lived reality. The Japanese idealization of Western art is so deeply ingrained that such subjects become commonplace targets for academic practice. This occurs because people view paintings by erasing their own presence from the equation. In truth, to observe a painting is simultaneously to observe oneself in the act of seeing.
Rejecting the base image with the thought, “This is not how it appears to me,” I applied overpainting to the canvas. As a result, the pristine skin of the goddess dissolved into a murky, swamp-like mire—yet that is precisely as it should be.
これも廃棄された習作が下絵となっていて、元の絵はボッティチェリの絵の三美神のうちのひとりを模写したもの。西洋美術はいいのはいいが、この下絵はおよそ自分たちの生とかけ離れている。そうしたものが勉強の対象になるくらいに日本人の西洋美術への憧れは強い。それは自分を消して絵を見ているからだ。森村さんはこの構造を炙り出し、西洋美術の名作に自分を入れ込んで、これらの受容の変さをおもしろく展開している。昔、みうらじゅんがジョン·レノンに傾倒し、精神的にも外見的にもそのつもりになっていた時、ふと鏡に映った自分を見て、自分はジョンレノンではなく三浦純という日本人なんだと自覚したエピソードもある。
この絵では「私にはこのようには見えない」と思って下絵にオーバーペインティングした。そうしたら女神の肌が沼のようになってしまったがこれでよい。